张瀚东(又名:张汉东),号丰谷,1967年生于安徽阜阳,现居北京,中国民革党员,颍州政协委员。早年师从山水画家李伯英先生,系北京荣宝斋画院程大利山水画工作室首届高研生, 文化部中国山水画创作院院士,中国国画家协会理事,中国毛泽东手书馆书画院副院长,黄宾虹山水艺术研究院副院长,中国画院特聘画家,中国水墨艺术研究院艺术委员会委员,荣宝斋画院画家,安徽省美术家协会会员,阜阳市中山书画院常务副院长兼秘书长。
其作品在传统的基础上求变化,以书入画,朴实浑厚,灵动自然。多次参加中国美协举办的全国美展及省级重大展览并数次获奖,艺术传略收入多部典籍,画作多被艺术机构及收藏家收藏。2010年9月应邀到韩国首尔参加中韩书画名家交流活动,2010年10月国务院新闻办“盛世收藏”286期张瀚东艺术专访《静气修身、恬淡自如》、在全国教育电视台报道,2011年5月在香港集古斋画廊举办三人联展。出版有《张瀚东画集》《张瀚东山水画集》《张瀚东山水画作品选》。
2002年5月:《雨后观泰山》获《东方红》全国书画大赛银奖(陕西省文联);
2002年6月:《太行之春》入展纪念毛泽东同志》延安文艺座谈会上讲话发表60周年全国美术作品展《中国美协》;
2003年12月:《家住崇山茂林中》为《2003年全国中国画作品展》展示会安徽选送作品(中国美协);
2004年9月:《太行幽幽》、《情系太行》同时入展第七届安徽省艺术节·非常空间·第四届安徽省中青年美术家作品双年展(安徽省美协);
2004年10月:《苍山幕色》入展新世纪首届安徽省美术作品大展(安徽省美协);
2006年7月:《都市》入选全国城市山水画展(中国美协);
2007年7月:《丰碑》获安徽省《庆祝中国人民解放军建军80周年长城颂美术作品展》优秀奖(安徽省美协);
2008年4月:《新安江这畔》、《颍州之春》获首届安徽省建筑文化年美术作品展金奖、银奖(安徽省建设厅);
2008年6月:《繁花似锦》获“口子窖”杯安徽省百人百幅书画精品展三等奖(安徽省文化厅);
2008年12月:《山居图》获第二届全国新闻部美术作品展优秀奖(中国新闻协会);
2008年12月:入编2008当代经典中国书画年鉴(中国文联);
2008年12月:山水作品入编第四届当代中国画美术作品邀请展《心象文墨》大型画册(山东);
2009年6月:《高秋图》入展第三届安徽省美术大展(安徽省美协);
2009年9月:山水作品入展庆祝中华人民共和国60华诞暨当代中国画名家邀请展作品集(中国文联);
2010年8月:山水作品入展中国(芮城)永乐宫弟三届国际艺术节(中国美协、中国书协);
2010年9:作品入编故宫博物院中秋招待会美术作品展集(中国美协、书协,故宫博物院);
2010年9月:作品入展在韩国首尔举办的中韩名家书画邀请展并到韩国首尔参加交流活动(威海宣传部);
2011年5月:在香港集古斋画廊举办三人联展。
2011年8月:《高崖积翠》入展“辉煌浦东”全国中国画作品展(中国美协)
2011年8月:山水作品入展中国芮城永乐宫第四届国际书画艺术节(中国美协、书协)
2011年11月:两幅作品参加荣宝斋画院研修画家邀请展作品集(荣宝斋)
2012年4月:《溪山秋爽》入围“八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展”(中国美协)
2012年5月: 《 林泉秋韵》入围“锦绣家园.魅力新疆”第七届中国西部大地情中国画、油画作品展 (中国美协)
2012年7月:《雨中春树万人家》入围“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展” (中国美协)
2012年10月:《荒堤经雨多年迹》入围“2012年全国中国画年展”(中国美协)
2012年10月:两幅作品应邀参加"首届中国道家艺术名人书画展"(中国道教协会)
2012年10月:《雨中春树万人家》荣获“第四届安徽省美术大展中国画作品优秀奖” (安徽省美协)
2013年7月;《故乡情》入围吉祥草原、丹青鹿城——全国中国画作品展(中国美协)
2014年6月; 《溪山秋爽》入展“重温经典娄东太仓——全国中国画展” (中国美协)
辛卯夏,我有缘读到了山水画家张瀚东的作品,在这炎炎的盛夏,仿佛感受到了一股清凉之气。我与瀚东先生虽然从未谋面。但我从他的作品中,我能感受到一个画者真诚的品质。前人以画为心迹,笔墨透露的是一个画家的心性,而张瀚东的作品,笔墨间散逸出清凉幽静、平和淡泊的韵味,在某种意义上说,这既是画境,更是心境。
我以为,张瀚东的山水画在笔墨品格上,渊源于中国山水画的正脉,气息沉静、气韵高古,这是非常难得的。在清幽冷寂、淡泊萧条间,体现了王维以来中国南宗山水画水墨氤氲中的深沉孤冷。换言之,这种气韵就是一种“古意”,在中国文人画的品评体系里,古意是一个非常重要的标准,如元人赵松雪所说“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”。而这种笔墨的高古雅正是画家艺术品格修养的全面反映。从笔墨传承的角度,张瀚东的山水画既有南宗山水画的笔墨趣味,又有北宗山水严谨的丘壑,他走的南北并参的路子。当然,佛无南北,画又何必妄生南北差别,一个优秀的画家,必然能够清醒的认识传统,追源溯流,从中采撷适合自我的优秀因子,进一步淬炼出自我的笔墨风范,张瀚东正是如此。在他的作品中,我们依稀能读到董源、巨然、范宽、李成以及明清以来四僧、龚贤等山水画大师对他的滋养,也可以看出他对前人传统进行整合的努力,总之,在张瀚东的山水画背后,是中国山水画深厚的笔墨文脉传承和传统底蕴,而这正是一个山水画学术品格和艺术前景的保障。
张瀚东的山水画渊源于传统,同时又有着清新、鲜活的生活气息。他在对山川林木、村社溪桥的描绘中,寄托着一个现代人对大自然的深情和可望、可行、可居的自然理想。从另外一个角度说,张瀚东山水画的生活情致,反映他的生命情怀、生活情趣,也说明他在师造化上下了不少贴实的功夫。其实“外师造化、中得心源”,本来就是中国山水画的优秀传统。张瀚东的师法自然,并没有一味描摹自然的形迹,而是把师传统师造化相结合,在造化中寻找传统的根源,消化传统、印证传统,这说明他具有学习的智慧。我以为师法造化、写生是山水画家认识生活、搜集创作素材必不缺少的手段,这里面更重要的意义在于一种综合能力的培养,董其昌说“以境之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水绝不如画”,那么如何在传统笔墨与生活两个寻找到平衡点,在寻找这个点的基础上,加上画家的心情、情绪和种种体悟,综合、熔铸出自己的作品,是一个山水画家走向成熟的表现。在这个意义上,张瀚东的山水画已经出现了这方面的思考,这是一条非常正确的道路,相信他能一如既往的走下去,因为,对于任何一个山水画家来说,师传统、师造化是永远走不完的路,永远也做不完的功课。
就目前来说,张瀚东的山水画风格已经确立。他以水墨以物象之变化转折渲染,画面给人一种寂静清冷的空灵美感。同时,空灵又不空洞,景物疏密的布置错落有致,随兴剪取,点点染染间,有华滋浑厚的风貌。在笔墨技法上,或勾勒、或干擦、或渲染,张瀚东均能得心应手,自由老道。在章法布局上,也是取势开合,从容自如,说明他的功力已经锤炼到了一定的程度。当然,山水画的技法是为了山水精神服务的,一定要在道的前提上求技,以求达到心手合一,笔笔相生,一任天机自然流露。艺术是一个很漫长的道路,不是一朝一夕的事,这需要时间,需要黄宾虹、齐白石那样的百年修炼,对于进程中的山水画家,我们主要看他的路子正不正,只要走的路子对了,时间会告诉我们最后的答案。
清湘石涛有言:“寄兴于笔墨,假道于山川。不化而应化,无为而有为”,张瀚东和古人一样在笔墨和山川中寄托自我的生命情怀,借以实现自我境界的提升超越。其实,中国艺术最本质的在于一种“游于艺”的精神,我想,张瀚东选择了山水画,在丹青寄兴的过程中,一定也是其乐无穷的,我相信,在将来的日子里,他一定也会从中找到更大的快乐。
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